« Au départ, nous étions pas mal dans l’inconnu. On pensait que le mot médiation était utilisé seulement lorsqu’il était question de concert commenté. Mais on a appris qu’il s’agissait de beaucoup plus. Nous avons appris diverses techniques de médiation et à la fin de la formation, nous en sommes ressortis avec une activité structurée, prête à être présentée ».
Roxanne Sicard, violoniste, Duo Vivo
La médiation de la musique est une passerelle entre l'art (votre art) et le public (vos publics), une invitation à découvrir la richesse de votre offre musicale et à la rendre accessible. Elle permet au public de mieux comprendre vos intentions et d'instaurer un vrai dialogue avec votre répertoire. La médiation de la musique est un ensemble de pratiques et de démarches visant à faciliter l'accès, la compréhension et l'appréciation de la musique -de votre musique- par un public varié.
- Vous aimeriez comprendre les fondements de la médiation de la musique? Acquérir de nouveaux outils pratiques?
- Vous aimeriez parler de votre démarche artistique à votre public de manière vivante et fructueuse. De manière à ce qu'ils apprécient davantage votre offre?
À la fin de cette formation de 15 heures en présentiel à la Maison de la médiation, les participant(e)s comprendront mieux les objectifs de la médiation musicale et auront des outils pratiques pour l'intégrer dans leur travail.
En collaboration avec
- Alternance de présentations théoriques interactives et des mises en situation pratiques. Participation des participants à des activités de médiation de la musique analysées collectivement
- Mise à l’épreuve des concepts centraux de la médiation (participation, interaction, engagement, vulgarisation, évaluation) .
- Présentation d’outils de création de scénario de médiation de la musique et mises en situation pratiques du type « jeu de rôle » permettant de mettre à l’épreuve les acquis.
Maison de la médiation- Cité-des-hospitalières
251 Av. des Pins
Montréal QC H2W 1R6
Au terme de cette formation, les participant.es seront en mesure de :
- Mobiliser le vocabulaire de la médiation de la musique dans des demandes de subventions
- De se situer sur le spectre des activités possibles en médiation culturelle
- D’identifier les objectifs de médiation culturelle qui correspondent le mieux à leur pratique artistique
- D’intégrer des pratiques d’animation en médiation de la musique (techniques de vulgarisation, brise glaces, techniques de co-création) dans leurs prestations artistiques
- De concevoir un scénario d’atelier médiation de la musique
- D’animer des activités participatives en lien avec leur offre musicale
Les professionnel·les en musique: instrumentistes et chanteur·ses
Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.
Son statut doit être :
- Salarié·e à temps plein;
- Salarié·e à temps partiel;
- Travailleur·euse autonome
Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.
