Calendar

• Définir la démarche artistique du projet et prioriser leurs objectifs
• Détailler et ordonner les actions et tâches leur permettant de réaliser leurs projets.
• Réaliser un une fiche technique ainsi qu'un plan de scène.
• Évaluer leurs besoins financiers de leurs projets, élaborer un budget et connaître les principales sources de financement.
• Comprendre les différentes formes de productions: Autoproduction, coproduction, cachet garanti, codiffusion.
• Connaître les réseaux de diffusion au Québec: pluridisciplinaire et spécialisées, festivals.
• Élaborer un échéancier et un plan de travail de leur projet
• Connaître les différents outils de promotion.

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

• Connaître les principes de base d'une communication efficace et engageante
• Comprendre le public des musiques du monde, ses attentes et comment stimuler son attention identifier les clés qui favorisent l'écoute du public qui ne connaît pas la culture
• Présenter les éléments culturels pertinents par rapport au projet musical
• Communiquer au public de façon chaleureuse et intéressante son histoire personnelle

Pour les musiciens et les musiciennes de musique traditionnelle, musique du monde / musique globale et métissée

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation. 

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

Objectifs spécifiques - au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• D’approfondir la connaissance des réseaux et de leur fonctionnement ;
• De comprendre l’importance de bien cerner son positionnement artistique en vue de reconnaître les diffuseurs à approcher ;
• D’illustrer le cycle de vie d’une production et le cycle de la diffusion (calendrier du diffuseur) pour comprendre les incidences de la superposition de ces deux cycles distincts lors de la planification de la tournée ;
• De comprendre les démarches de programmation des diffuseurs.

Formation destinée aux professionnel·les en musique et autres disciplines admissibles

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

Au terme de cette formation, les participant.es seront en mesure de :

• Mobiliser le vocabulaire de la médiation de la musique dans des demandes de subventions
• D’identifier les objectifs de médiation culturelle qui correspondent le mieux à leur pratique artistique
• D’intégrer des pratiques d’animation en médiation de la musique (techniques de vulgarisation, brise glaces, techniques de co-création) dans leurs prestations artistiques
• De concevoir un scénario d’atelier médiation de la musique
• D’animer des activités participatives en lien avec leur offre musicale

Les professionnel·les en musique: instrumentistes et chanteur·ses

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation. 

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

• Repérer les lieux alternatifs - festivals susceptibles de correspondre à son positionnement
• Reconnaître les particularités des modes de programmation des lieux alternatifs
• Documenter ces lieux- festivals et les opportunités qu’ils offrent
• Planifier des approches en considérant les particularités de ce secteur

Pour les musicien·nes et les travailleur·ses en culture

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.