Calendrier

Au terme de cette formation, les participant.es seront en mesure de :

• Mobiliser le vocabulaire de la médiation de la musique dans des demandes de subventions
• De se situer sur le spectre des activités possibles en médiation culturelle
• D’identifier les objectifs de médiation culturelle qui correspondent le mieux à leur pratique artistique
• D’intégrer des pratiques d’animation en médiation de la musique (techniques de vulgarisation, brise glaces, techniques de co-création) dans leurs prestations artistiques
• De concevoir un scénario d’atelier médiation de la musique
• D’animer des activités participatives en lien avec leur offre musicale

Les professionnel·les en musique: instrumentistes et chanteur·ses

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation. 

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

Au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• De comprendre le fonctionnement des algorithmes de recommandation
• De comprendre les enjeux spécifiques aux musiques de niches sur les plateformes de musique numérique
• De créer des métadonnées complètes pour faciliter les recommandations de ses produits en ligne
• De développer des stratégies en ligne pour favoriser un meilleur positionnement sur les sites de consommation de musique en ligne

Formation destinée aux professionnel·les en musique et en gestion culturelle

Objectifs spécifiques - au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• De connaître toutes les étapes de la production d’une vidéo musicale.
• De conceptualiser, filmer et monter une vidéo musicale.
• De reconnaître la différence entre une vidéo amatrice et une vidéo professionnelle.
• D’imaginer le produit fini à l'étape de la conception.
• D’appliquer des notions générales sur toute caméra vidéo.
• De faire le montage sur le logiciel professionnel DaVinci Resolve.

Pour les professionnel·les en musique, en gestion culturelle et autres disciplines admissibles.

Pré-requis

Les participant·es doivent fournir leur caméra ou leur appareil mobile ainsi qu’un ordinateur qui respecte les configurations minimales du logiciel de montage DaVinci Resolve:

• Sur PC: Windows 10 (ou supérieur), 16 Go (ou +) de mémoire RAM, 2 Go (ou +) de VRAM (mémoire graphique)
• Sur Mac: MacOS 11 Big Sur (ou supérieur), 8 Go (ou +) de mémoire RAM, 2 Go (ou +) de VRAM (mémoire graphique)

Au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• D’identifier les composantes et les règles de base de la communication devant public;
• De comprendre et d’expérimenter les étapes de préparation d’un concert, comme contexte de la communication, incluant les éléments verbaux et non verbaux;
• De comprendre le spectateur, ce qu’il recherche, ce qu’il ressent, ce qui le motive à se déplacer, à participer; - De comprendre et d’expérimenter les possibilités des différents types de scènes, comme lieu privilégié pour la communication;
• D’améliorer son savoir-faire pour entrer en scène, saluer le public et prendre la parole pour présenter une pièce.

Formation destinée aux professionnel·les en musique : instrumentistes et chanteur·ses

au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

- De mesurer l’importance du financement public dans le budget annuel d’un OBNL;

- D’identifier les programmes pertinents au fonctionnement et/ou pour un projet, en tenant compte de son admissibilité;

- D’identifier le mandat et les objectifs du programme de financement et d’adapter sa demande en conséquence;

- De rédiger efficacement une demande et élaborer un montage financier optimal;

- De planifier adéquatement le suivi administratif en vue du parachèvement;

Formation destinée aux responsables d'organismes musicaux

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles

Au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• De bien définir son positionnement et son différenciateur
• De bâtir un plan d’affaire basé sur le Business Canvas
• D'apprendre à utiliser le Business Canvas
• De planifier un modèle d’affaires diversifié et rentable
• De se donner des outils de négociation

Formation destinée aux professionnel·les en musique et en gestion culturelle.

En collaboration avec l’UDA et la SPACQ

Objectifs spécifiques - au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• De connaître les principes de base de la comptabilité du travailleur autonome du milieu de la musique comme les  formes juridiques d’entreprises, l’exercice financier, la réalisation des revenus, dépenses en capital vs dépenses  courantes, l’espoir raisonnable de profit, calcul TPS-TVQ, le droit d’auteur, etc.;
• De développer une meilleure méthode de travail pour mettre de l’ordre dans sa gestion financière:
• De reconnaître les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et dépenses du travailleur autonome ;
• D’améliorer ses aptitudes à remplir lui-même sa déclaration de revenus ou à mieux communiquer les informations nécessaires à son comptable.

Musiciens et travailleurs culturels, gestionnaires de petits ensembles. 

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

-  Connaître et comprendre les différents types de blessures, les risques de blessure par spécialité (instrument) et le processus de guérison.

- Connaître des stratégies de prévention de blessure: quantification de la charge de travail et du stress mécanique, analyse de la tâche spécifique, etc. ainsi que des méthodes de récupération.

- Connaître et pratiquer des exercices d’échauffement, de renforcement et d’étirement en lien avec les pathologies et douleurs les plus fréquentes au niveau du cou et des membres supérieurs.

- Connaître et pratiquer des exercices d’échauffement, de renforcement et d’étirement en lien avec les pathologies et douleurs les plus fréquentes au niveau de la région thoracique, lombaire et des membres inférieurs.

Formation destinée aux professionnel·les en musique: instrumentistes et chanteur·ses

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.