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Formation destinée aux professionnel·les en musique, en gestion culturelle et autres disciplines admissibles

Formation destinée aux professionnel·les en musique, en gestion culturelle et autres disciplines admissibles

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation. 

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

• Comprendre et maîtriser les enjeux liés à la rédaction d’un devis technique
• Rédiger clairement ses besoins techniques, incluant le plan son, le plan d’éclairage, la disposition scénique, l’habillage, le personnel requis et toute autre information
• Identifier les éléments clés d’un devis technique efficace
• Appliquer les bonnes pratiques pour collaborer avec les équipes techniques
• Garantir que sa vision artistique soit respectée et correctement mise en œuvre sur scène.

Pour les professionel·nes en musique

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Votre statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

Au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• De rédiger en fonction du lecteur (point de vue, niveau de langage, vocabulaire, arguments, etc.)
• D'appliquer des trucs simples pour maximiser la lecture et la persuasion (comment faciliter le balayage, comment rédiger un appel à l'action, etc.)
• D'appliquer ces notions à des textes propres aux musiciens : promotion d'un spectacle, demande de subvention, etc.

• Apprendre à rédiger une offre de concert (atelier 1)
• Apprendre à écrire pour les médias sociaux (atelier 2)
• Apprendre à rédiger une biographie d’artiste (atelier3)

Formation destinée aux professionnel·les en musique, en gestion culturelle et autres disciplines admissibles

• De visualiser l’organigramme général de la chaine musique au Québec;
• De différencier les secteurs;
• De mieux comprendre le lexique associé à chaque secteur;
• De savoir qui sont les acteurs de la chaine de valeur de la composante enregistrement sonore;
• De savoir qui sont les acteurs de la chaine de valeur de la composante spectacle;
• De voir les possibilités de financements de projets. De voir les ressources spécifiques aux musiques métissées.

Formation destinée aux professionnel·les en musique : instrumentistes et chanteur·ses

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Votre statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

• À l’aide du modèle de branding archétypal, comprendre l’importance et le pouvoir de l’image de marque dans notre société occidentale de consommation 
• À l’aide d’exemples variés, d’études de cas et d’exercices pratiques, connaître les notions et les étapes qui président à la création d’une image de marque 
• Comprendre ce qu’est le storytelling et son importance dans le développement de l’image de marque 
• Comprendre la nécessité de faire des choix stratégiques pour ancrer son image de marque : choix de cible, positionnement par rapport à la concurrence, ancrage sur les valeurs de la société 
• Connaître le rôle et l’importance d’une stratégie de déploiement d’image de marque dans les réseaux sociaux 
• Apprendre et connaître les rôles des différentes plateformes de médias sociaux (Facebook, Instagram, etc.) 
• Savoir véhiculer son image de marque à travers les différents médias sociaux.

Au terme de la formation, les participant·es seront en mesure :

• De reconnaître les avantages à tirer de différents événements où il est possible de réseauter (cocktails, congrès, concerts, lancements, galas…);
• D’identifier ce que les autres personnes présentes cherchent elles-mêmes à obtenir dans tel ou tel événement;
• De concevoir une présentation brève en situation de foule, ainsi qu’une présentation brève de projet pour un partenaire potentiel;
• De se préparer efficacement pour maximiser les bénéfices de l’événement de réseautage ou de la rencontre d’affaires en face à face.
• D’aborder plus facilement les gens et de savoir conclure promptement et élégamment les échanges.

Pour les progresssionnels en musique et en culture

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation. 

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

Mieux comprendre son identité artistique

• Analyser et comprendre l'impact de son image publique dans divers contextes
• Utiliser des techniques pour capter et engager l’attention de son auditoire tout en restant authentiques
• Développer une communication cohérente qui reflète leur identité artistique de façon sincère et percutante
• Adapter son image publique pour qu’elle soit perçue à sa juste valeur et corresponde à son positionnement artistique.

POur les professionnel·les en musique, en culture et toute autre discipline admissible

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Votre statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

Au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• De bien définir son positionnement et son différenciateur
• De bâtir un plan d’affaire basé sur le Business Canvas
• D'apprendre à utiliser le Business Canvas
• De planifier un modèle d’affaires diversifié et rentable
• De se donner des outils de négociation

Formation destinée aux professionnel·les en musique et en gestion culturelle.

En collaboration avec l’UDA et la SPACQ

Objectifs spécifiques - au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• De comprendre l’importance de l’apport du financement public dans la réalisation de son projet;
• D’identifier les programmes de financement appropriés;
• De planifier selon l'échéancier de son projet et des programmes disponibles;
• De mesurer les chances de réussite, puis de les maximiser avec une rédaction adéquate;
• De cibler correctement le mandat de la source de financement selon l’étape du projet à financer;
• D’aborder la rédaction d’une demande de bourse de manière positive;
• De rédiger efficacement chacun des éléments d’une demande.

Pour les professionnel·les en musique 

Objectifs spécifiques - au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• De connaître les principes de base de la comptabilité du travailleur autonome du milieu de la musique comme les  formes juridiques d’entreprises, l’exercice financier, la réalisation des revenus, dépenses en capital vs dépenses  courantes, l’espoir raisonnable de profit, calcul TPS-TVQ, le droit d’auteur, etc.;
• De développer une meilleure méthode de travail pour mettre de l’ordre dans sa gestion financière:
• De reconnaître les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et dépenses du travailleur autonome ;
• D’améliorer ses aptitudes à remplir lui-même sa déclaration de revenus ou à mieux communiquer les informations nécessaires à son comptable.

Musiciens et travailleurs culturels, gestionnaires de petits ensembles. 

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

Objectifs spécifiques - au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

1. D’identifier les différents droits d’auteur et de rémunération
2. De calculer des revenus reçus ou à recevoir
3. De comprendre le rôle de chaque intervenant dans la carrière des participants et la rémunération qui les concerne
4. De connaître les types d’ententes contractuelles
5. D’acquérir des outils afin de générer des revenus selon leurs objectifs de carrières et de mise en marché.

Pour les professionnel·les en musique, en chant et en gestion culturelle

• Définir la démarche artistique du projet et prioriser leurs objectifs
• Détailler et ordonner les actions et tâches leur permettant de réaliser leurs projets.
• Réaliser un une fiche technique ainsi qu'un plan de scène.
• Évaluer leurs besoins financiers de leurs projets, élaborer un budget et connaître les principales sources de financement.
• Comprendre les différentes formes de productions: Autoproduction, coproduction, cachet garanti, codiffusion.
• Connaître les réseaux de diffusion au Québec: pluridisciplinaire et spécialisées, festivals.
• Élaborer un échéancier et un plan de travail de leur projet
• Connaître les différents outils de promotion.

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

• Connaître les principes de base d'une communication efficace et engageante
• Comprendre le public des musiques du monde, ses attentes et comment stimuler son attention identifier les clés qui favorisent l'écoute du public qui ne connaît pas la culture
• Présenter les éléments culturels pertinents par rapport au projet musical
• Communiquer au public de façon chaleureuse et intéressante son histoire personnelle

Pour les musiciens et les musiciennes de musique traditionnelle, musique du monde / musique globale et métissée

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation. 

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

Objectifs spécifiques - au terme de la formation les participant·es seront en mesure :

• D’approfondir la connaissance des réseaux et de leur fonctionnement ;
• De comprendre l’importance de bien cerner son positionnement artistique en vue de reconnaître les diffuseurs à approcher ;
• D’illustrer le cycle de vie d’une production et le cycle de la diffusion (calendrier du diffuseur) pour comprendre les incidences de la superposition de ces deux cycles distincts lors de la planification de la tournée ;
• De comprendre les démarches de programmation des diffuseurs.

Formation destinée aux professionnel·les en musique et autres disciplines admissibles

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

Au terme de cette formation, les participant.es seront en mesure de :

• Mobiliser le vocabulaire de la médiation de la musique dans des demandes de subventions
• D’identifier les objectifs de médiation culturelle qui correspondent le mieux à leur pratique artistique
• D’intégrer des pratiques d’animation en médiation de la musique (techniques de vulgarisation, brise glaces, techniques de co-création) dans leurs prestations artistiques
• De concevoir un scénario d’atelier médiation de la musique
• D’animer des activités participatives en lien avec leur offre musicale

Les professionnel·les en musique: instrumentistes et chanteur·ses

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation. 

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.

• Repérer les lieux alternatifs - festivals susceptibles de correspondre à son positionnement
• Reconnaître les particularités des modes de programmation des lieux alternatifs
• Documenter ces lieux- festivals et les opportunités qu’ils offrent
• Planifier des approches en considérant les particularités de ce secteur

Pour les musicien·nes et les travailleur·ses en culture

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation.

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.